新京报记者 周萧 编辑 肖万里 ▲武磊进球后庆祝。新京报记者 王飞 摄 与新加坡队的比赛结束后，武磊带着队友走到场边谢场，走在队伍前边的他，不时向球迷...
她是如此动人，让你庆幸能遇到这样的电影
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2022年10月26日 09:51 90
Connor
只要是人子，这样的体验就很常见。
那就是，我听父亲回忆起当时的事情。
在引以为豪和怀旧兼具的长篇大论中，你有没有想过——不是爸爸的他，到底是个什么样的人？
还是说，父亲的全貌和真相是什么？
这是最近震惊了很多人的处女作—— 《晒后假日》提出的问题。
在固定的身份里，你永远只能知道这个“最亲密的人”的一角，最平坦的一面。
有了心，也许可以像侦探推理一样，从父亲对朋友、同事、妻子的描绘中勾勒出模糊的轮廓。
但是，在大部分时间里，你们很近很远。
来自苏格兰的女导演夏洛特威尔斯完美地表现了这种微妙、紧张、温暖的亲密关系。
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这是她的第一部部长片，刚从戛纳导演的两周单元成名归来，腐烂的西红柿新鲜度高达100%。
我们也终于能早点看到了。
这部作品的主人公是《正常人》大火的保罗马克斯，96年出生的他，将出演才26岁、才11岁的少女的父亲。
挑战性自不必说，但最重要的是感叹保罗的品味很棒。
题材上，像是走温情路线的父女成长电影。
在阵容中，即使初导演筒的个人经历被改编，也没有任何亮点。
但是，导演的能量产生了如此高完成度的处女作。
从描写亲子关系，特别是父女关系的道路上跳了出来。
说句狭隘的话，这部电影只是父女假期的回忆。
但在非常纯粹、凭空的视听下，我们走出平台在——上用35mm胶片和大脑皮质目睹了非常真实的情感体验。
想想看。 请回想一下小时候的假期。
日程和细节都记不住了吧。 我记得的只是感觉，什么都好的片段。
它往往统一在时间沉淀后，淡淡的苦涩中。
因此，《晒黑后的休息日》的翻译也非常准确。
苏菲回忆的假期，就像太阳沐浴在水痕后，照亮了光秃秃的水泥地里。
视听电影的意图是不可思议的回忆状态。
我们无头无尾地来了一次年轻父亲和青春期女孩的土耳其之旅。
最初是磨损的DV机，纸箱屏幕的马赛克，终于穿过了层层的媒体，到达了回忆的现场。
故事中的许多细节都被有意省略了。
比如父母的婚姻状况、旅行安排、父亲的精神状况和个人信息，最重要的是，父亲怎么样了？
土耳其晒黑后，人和感情似乎都爽快地蒸发了。
镜头创造了强烈的真空感和临场感。
照相机就像强烈回忆的大脑一样，总是像想的那样错位。
的近景只取局部，不断变化的构图，贴近人物的无节制的特写。
把信息和感情关好，不仅屏蔽了故事需要的背景，还会把一系列的经验粉碎。
具体的事情我忘了，只记得漂浮在空中的滑翔机、织物的纹理和地毯的纹理。
我只记得气味、皮肤的咸度、达到某种浓度的小蓝天、干黄色的上衣和白色的短袜。
声音也忽而大忽而小，好像在耳边。
和blur的《Tender》一起，一切都错综复杂，模糊不清，就像在黎明灯光微弱的房间里摸索一样，给人一种身临其境的感觉。
通过这些吉光片羽的材料，透镜逐渐外化了感知块。
所谓回忆，不是可以仔细调查的事件本身，而是心情。
出生于那个休息日，蛰居了几年，终于给现在的自己带来了冲击的“事实”。
在大人苏菲这次的回顾中，她终于意识到了。
在那个假期里，“我”确实目睹了父亲的感伤、游离、不快、强势。
否则，你就不会总是偷偷凝视他。
奇怪，不会问有点牵强的问题。
但是，“我”又确实回避了。
十一岁似乎有更重要的事情，男女皮肤接触后擦掉的火苗，接吻的种类分为几类。
只是，没有父亲的私人抑郁。
进入“父亲”的身份，就是吸收了一种公共性质。
那么，私人的部分注定会被压扁，收敛在月亮的黑暗面上。
这是苏菲回到记忆现场的“重大发现”，也是不可挽回的无力感。
电影中出现了大量的媒体。
有DV、站姿、电视屏幕、镜子、玻璃、水面等，有时只有多种媒体叠加才能覆盖人物。
它们就像苏菲的某种努力，在这座记忆宫殿里旅行，试图通过层层媒体把当时的父亲拉上来。
带着这样的目的，电影呈现出这样动人的父女关系。
导演充满灵魂的场景，在《女性的凝视》中构筑了另一个父亲形象。
他是一条容易折断的静流，纤细柔软，微妙地动摇着男性破碎的感觉。
作为观众，这能唤起直接的感受。
我们小时候，害怕的其实是父亲的害怕，害怕的也是父亲的害怕。
而他的丑陋、悲伤、自私、志在折叠。
“人之父”也一味地像“良药”。
不要抑郁厌世，不要自己消沉，不要磊落地成为废物。
在电影里，我们随着女儿苏菲的视线看到了很多信息，父亲的目光落在了哪里？ 很少展示。
在房间里一个人练习太极的父亲，也只有一角在画里。
这些是大人苏菲也很难推测的部分。
现在，当时的父亲似乎陷入了危机。
过马路的时候无视疾驶的卡车，张开手臂站在阳台的边缘，一个人进入深夜的大海……
强烈的死亡本能在晒黑的假日里，揭示了一个非常朴素无力的事实——他虽然不熟练，但他竭尽了全力。
尽管面临着自己的种种问题，在这个假期里，我会竭尽全力成为最好的爸爸。
我们也见证了最天然、最原始的纽带。
就像这个画面一样，墙壁把在同一个空间里的他们分成了两部分。
苏菲兴奋地说什么，被墙隔开的父亲痛苦地砍着石膏。
11岁的夏天，父女都无暇顾及彼此，两人在各自的圄中努力相爱。
父亲也没注意到女儿已经——岁了
苏菲正在探索对性的好奇心。
她稚嫩的肢体，在酒店房间里无意识地折叠衣服，照镜子，调整肩带。
已经无人的地方透出淡淡的女性气质。
偶尔一丝忧伤的表情，则介于女孩和女人之间，也介于长大与成人之间。
当然，在这个意义上，他们的隔阂也成为一种亲密关系的观察。
我们必须承认，人与人之间的一次理解，就需要付出如此繁重的精力去体察。
一个人对另一对象的深度介入，并不比攻破一次城池容易多少。
而一旦错过则再难补回。
影片也并未向我们明示父亲的结局。
苏菲隐晦地回忆，是一次小小的肝肠寸断，而人生的本质就是告别的开始。
在这个意义上，《晒后假日》把视听、情感、经验糅合，进入了一个时空之外的叙境。
它也许非亲情不可达成。
如果前文所言的种种介质是苏菲无法理解父亲的一种隐喻。
但那些录像、逐渐显影的照片、与父亲共同呼吸过的冷风、看过的山峦，又代替肉身帮助成年的苏菲重新“在场”。
让他们在颅内交汇，进而相互解放。
苏菲的确在怀念，但不愿把怀念宣之于口，因为说怀念太轻了，说想念又太浮躁。
不如说是一种关于回响的回响。
就连影像成形的这一刻，记忆也还在蔓延。
只要还在呼吸，爸爸就在“我”的身上生成。
他藏在长大后每一次相似的emo里，在一些不合时宜的笑话里，在偶尔的惊人之举里，在我敏感的同情心里。
就像在黄梓的《小伟》中，儿子来到一个老房子，看到的却是农妇打扮的母亲说着他听不懂的方言。
这便是父亲的显影，他带着其的儿时记忆，重现了父亲和奶奶的对话。
他们如此疏离，但又在另一个维度上重合在一起。
所谓音容笑貌也是如此。
在意识到父亲的“悲”后，一个整体的父亲，在独自长大了数年后，终于在苏菲身上降临。
叠化和摇镜甚至有了神性的忧伤，因为它纯粹、直白、真诚、关于一种异乎寻常的天然之爱。
在本片的结尾处，有一个360度的动人摇镜。
画面从11岁时挥手告别的苏菲身上摇走。
来到成年后有了孩子的苏菲，最后转了一圈回到记忆里举着DV迟迟不肯放下的爸爸。
这个缝合了时空的摇镜，以及水泥、墙皮这些琐碎死物的隽永感，都如此之宁静以至于想永远驻足。
它们是时空之外的地点，在试图努力延长着最后那一句：
“Bye-Bye 苏菲”
就是如此一部动人的新片，感兴趣的朋友千万不要错过啊！
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