吹捧这个导演，值得！

云币网 2022年10月26日 09:52 93 Connor

近几年，聊到家庭题材的故事片，屈指可数，独占鳌头的许鞍华，备受推崇的陈哲艺，似乎很难再有一个导演能够在故事片类型上给予过多惊喜。

而黄梓的出现，恰好填补了此类作品的空白，而《小伟》这部长片有着黄梓很多的成长痕迹，在他采访中也可得知，这是一部缅怀父亲的作品。

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本科毕业后，黄梓进入纽约大学艺术学院学习，仅一年便休学，而他在学校创作的短片《彼岸》入选法国昂热电影节，北京独立影像展。

对于黄梓这样的新人导演来说，首部长片必然会有很多自我的痕迹，承载自己的成长，苦楚和解决不了的难题，黄梓在现实生活中无法弥补的遗憾，无法解决的难题，或许是《小伟》给了他一个宣泄的出口。

和陈哲艺趋近工业化的成熟不同的是，《小伟》更有些纯手工的味道，黄梓的情绪没有过多影响影片的氛围，在很多时候，家里的三个人甚至是独立的，他们生活在同一个屋檐下，却都有彼此无法企及的精神世界。

而看似那些无关联，却又让这样的三个人融洽地相处在一起，或许距离感，才是亲近人得以长厢厮守的秘诀，黄梓作为家人明白这个道理，作为电影导演，更是把距离感运用得恰到好处。

穆伶是生活里常常出现的那种女人，隐忍强大，但也会在某些时候流露出自己的小情绪，黄梓镜头里的穆伶正因为夹杂着这些小情绪，才使得这个人物的真实感更显著。

对小姨子的埋怨，在医院走道上对医生一边鞠躬，一边自导自演地无奈，当儿子和丈夫无法达到期许时的些许愤懑，穆伶从头到尾，都是克制的，对于丈夫也好，对于儿子也好，甚至还有些疏离，始终不愿意告诉丈夫，他绝症的事实，对于儿子的学习情况，也随风而去。

而临近结尾，刚和老同学相聚完，回来后，在走廊上和儿子一起抽的那支烟，是她少有的放松，没有歇斯底里，没有苦大仇深，该努力努力，该放弃放弃，既有很多平凡母亲的无奈，也有平凡母亲的落地感。

一鸣这个刚满18岁的青年，身边发生的事情，足够让他混乱，父亲身体不好，母亲每天绷着神经，学校生活烦闷无味，他只能在厕所抽抽烟，在过道跑跑步，排解自己无处发泄的荷尔蒙。

和父亲亲昵，而父亲却无力感知，和母亲疏离，却常常被母亲影响，这似乎是一鸣们共通的烦恼，灵魂是属于父亲的，身体却归母亲所有，一鸣会给父亲念自己的录取通知书，会跟父亲夜聊自己的求学抉择，一鸣也会帮母亲隐瞒父亲，会担心母亲不告而别，会在母亲犯困时，接住滑落的包，一鸣纵然常常对母亲的埋怨充耳不闻，但和那种大开大合的叛逆有着本质的区别。

在火车隔间里，一鸣吃着泡面，小声嘟囔，自己要改变世界，转而又投入父亲的怀抱，和父亲嬉戏打闹，心系远方，却囿于生活，在一鸣这里，却没有多少的无奈感，反而是一种脚踏实地生活的雀跃。

在林地里的奔跑，一鸣丢失了自己的回力球鞋，也丢掉了看似桀骜不驯却幼稚的时代，奔向了需要责任，担当，稳重的青年时代，和母亲处理父亲的遗物，一鸣少有的和母亲愉快地闲聊，笑父亲每日要看的低劣报纸，会舍不得父亲的一件旧衬衫，不忘过去，也不负将来，正是一鸣这样的青年人所应有的生活状态，父亲的离世，是一鸣迈不过去的创伤，但和母亲的生活，是一鸣仍需继续地炙热。

在影片里出现了4，5次的空房间，更像是一家三口的精神世界，一鸣在那个烟雾弥漫，虚无缥缈的世界里吐露自己的暗恋，倾诉小伙伴离去的悲伤，发泄自己和外界的格格不入；穆伶在那个空间里袒露自己对家人的爱，展现放松状态下的自己；伟明在那个空间里重拾了手足情深，慈母之爱。

在黄梓的影像空间里，母与子，现在与过去，时常是两组两组同时出现的，而最后的家庭录像与妻儿闲话的跨时空并行则实现了这一家人的团聚，它的出现，也成就了整部影片的高光时刻，离开并不代表永别，只要心里有着彼此，就会在一起，这是黄梓的心声，这也是黄梓想对父亲说的话：虽然你已去了彼岸，但我和母亲的世界里却一直有你。

《小伟》带着青年导演对世界的急切和不解，也有着许鞍华导演身上那种饱经世事后的淡然，有好几个镜头，都不由让人联想，如果是许鞍华导演，会怎么拍，任时光打磨，岁月沉寂，黄梓潜心故事片，是下一个许鞍华也说不定。

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